将此生埋葬

我的歪酷居然无法评论了，不知道这个症状是从什么时候开始的，直到前天bloodberry告诉我我才发现的，给歪酷发邮件也不回，气死我了，难道是因为DIY模版的原因，那为什么模版完工的时候没有出现这样的问题呢？郁闷啊！看来只有换成标准模版试试了，要是还不行，我就要疯掉！

（啊！果然是模版的问题！怎么可能呢！唉！先将就着用吧，等找到原因再换上。）

从前.现在.过去了再不回
红红落叶长埋尘土内
开始终结总是没变改
天边的你飘荡白云内

苦海,泛起爱恨
在世间,难逃避命运
相亲,竟不可接近
或我应该相信是缘分

情人别后永远再不回
无言落寞放眼尘世岸(愿来日再聚)
鲜花虽会凋谢,但会再开(为你)
一生所爱忍让(守候)白云外

苦海,泛起爱恨
在世间,难逃避命运
相亲,竟不可接近
或我应该相信是缘分

苦海,泛起爱恨
在世间,难逃避命运

如果认真去想一个人，就这样坐着，静静的，慢慢的想，无论会有如何悲伤，如何短暂，如何美好，如何充满希望的记忆，总是令人难受的。一个晚上都在尝试着不去想，不去想那些曾经的、现在的、纠缠不清的、纷乱无序的人和事，尝试着做些让自己快乐的事情，可是无论如何都发现自己逃不出这样无端的怪圈。最近也不知怎么了，以前觉得自己什么事都可以应付自如，现在确是有心无力。

这段时间一直都在错过一些东西。熙问我错过了什么，我笑笑说没什么。他说：巴士？我心里一愣，对，也在其中，我说，你怎么知道？后来他说，人一辈子只可能错过三样东西，巴士，爱情，梦。我心里又是一愣。不知道他在哪里看见的这句话，可是之前我并无暗示而得出的这样的巧合和定义却是非常迷人的。那时，我惊喜得说不出话来。给看似毫无关联的事物赋予如此美丽的有机联系后，总给人非常浪漫而又带着一丝伤感的感觉，像王家卫的电影，高晓松的歌。后来把这句话跟qiqi说，她问，为什么会是巴士？我说，没有为什么，就像它们之间的笼统的联系，也没有为什么，只是个人体验的事情。你也可以用另外三样东西代替了，可能也会得到非常迷人的效果，可对于我，却不会有那么大的惊喜。

这几天夜里一直都会做梦，彻夜彻夜地做。生活中的人物如演戏一般依次粉墨登场，死去的，活着的，离开的，身边的，忘记的，思念着的，得不到的，辜负了的，一个一个把我的睡眠搅成一团糟。唉！朋友们问起的时候，我会笑笑，告诉他们没事，可能是青春期综合症。可是如果真是这样，到底是什么催化出来的呢？编个JAVA程序，将这样的感觉循环几万次，几千万次，几亿次，或许我就明白了.

早晨4点钟，被挣扎的梦惊醒，之后发现自己清醒得无法再入睡。可是却总是回忆不起到底是个什么梦，到底梦见了谁。呵呵。突然想起了《大话西游》里的孙悟空，连夜做梦喊着紫霞的名字，而自己却不知道。不过幸好旁边有个菩提提醒他，告诉他事实的真相，但对于我，没有人来提醒。 

上午熙向我展示了他如何来度过这一天。先去湖边野餐，然后去看《达芬奇密码》，看完电影找朋友喝酒。呵呵。看上去很诱人的一天。出发前告我说回来一定带照片你看，让你看看西雅图美丽的华盛顿湖。 

虽然我的这一天没有那么诱人，可是也不是没有希望。中午在数码跟爸爸吃完饭以后便去了学校。周末的科海挺安静的，少了平时人来人往的喧闹。相信这样学习会很有气氛。大概3点多的时候，熙回来了，却跟我喊累。我说至于吗？他说，开两小时车，看两个多小时电影，你说至不至于。呵呵，我想可能是因为电影没有英文字幕，一些单词又听不是很懂，所以看电影费劲累的。后来他给我发来了他一直提到的华盛顿湖的照片。果然不错，湖挺大，有些水天一线的感觉，而且没想到西雅图的天那么篮那么篮。他说，你什么时候过来，我们天天去湖边散步，什么都给你准备好了。我说，等我有钱了我一定来，会有这么一天的。 

前面我说这一天不是没有希望，可是后来希望破灭了。从学校出来，路过车站的时候却不想回家，于是便一直往前走。忽然想起左岸有个图书大厦的，看看书，调节调节心情，也不错。在音像城里又看到了10元钱的神秘园CD，想起自己曾经买过的，后来送给了Lazzie。Geogre Winston的CD居然摆在了非常显眼的位置，而且有好几张经典的New Age，呵呵，让我庆幸的是没有December。后来在4楼的文学艺术类书籍里发现了川端康成的《雪国》。记得大学里的图书馆是有的，有次坐火车去深圳，带着路上看，一个通宵便看完了，那时仿佛叶子就在我身边。“穿过县界长长的隧道，便是雪国”。看着这些熟悉的感慨的文字，我毫不犹豫买了下来。 

从书店出来已经七点，我缓缓向车站走去，想点支烟发现烟盒空了。上车，坐下，不一会儿车就满人了，可是我心里却空空的，让人难受。长椿桥刚过我便开始在车上打盹，希望一觉醒来，便能够到达终点站。

 

 

就这样坐着安安静静的听canon已经快一个小时了，什么都不想，而又什么都想，有一搭没一搭地和熙聊着。关于前途，关于女孩，关于自己的梦。要不是在凝子的MSN空间里听见这首歌，我不知道自己什么时候还能想起这首歌。后来，我翻出了George Winston的December，找到第七首，一遍一遍地放。上瘾只是瞬间的事情。 

迷上这首歌当然是因为“我的野蛮女友”。仍然清晰的记得电影中他们最后时刻又相见时的情景，背景音乐就是这么温馨的canon，古老的歌曲给现代的爱情蒙上了一层温暖的纱，那时自己感动地一塌糊涂。在这样的时候我总是那么脆弱。前几天看“燃情岁月”，当崔斯汀穿着风衣带着上百匹马出现在家乡，出现在草原上的时候，也是感动地一塌糊涂，真想大哭一场。 

后来便疯狂得到处寻找canon的原作者和演奏家，最终找到了George Winston和他的December。现在这张正版CD还是好不容易在西单图书大厦音像城的角落里找到的，记得那时也给熹带去一张。因为这首歌大学时候还迷上了一个叫做VOS的游戏，它是现在劲乐团的祖先。天天练习canon这首歌，有一天终于可以将这首曲子完完整整的弹下来的时候，别提多高兴了。刚刚凝子说一定要学会在钢琴上弹奏这首歌，其实学习弹钢琴一直也是我自己的一个梦想，熙也曾说过类似的话，还说如果有一天他开个人钢琴演奏会的话一定邀请我参加。可是当我们发觉自己这个梦想的时候，已经再没时间和机会去实现了。所以现在只能在劲乐团上找找感觉了。突然想起小时候看妹妹练钢琴她总不好好练，多好的机会啊，傅雷曾对他孩子说：不要对我现在逼你们练钢琴练小提琴感到反感，因为当你们长大了你们肯定会感激我，因为音乐可以治疗你们心灵的创伤。 

对，我们都应该永远记住，音乐可以治疗我们心灵的创伤。在音乐中，我们是幸福的。 

 

 

(以下资料译自AMG)

萦绕着精心编织的梦，空灵飘逸的充满回授的吉他，动人的情音，Lush是90年代初期最杰出的自赏派乐队之一。在吉他手Miki Berenyi 和 Emma Anderson的领导下，这个英伦乐队用他们的第一张EP赢得了众多的英美地下歌迷，然而，肯定和尊敬，苛刻的乐评家们对于同时期的My Bloody Valentine 和Ride毫不吝啬，可是他们从来没有将这些赋予过Lush。尽管如此，Lush的生命力却比任何同时代的乐队都要长久，这要归功于他们在音乐进程中所表现出来的技艺和努力。在他们的最后一张专辑“1996’s Lovelife”之前，他们已经成功地将音乐转变为以dream pop为泛音但不乏能量的一种风格，这个使他们到达了音乐生涯的一个空前的高峰。而这样伟大的成功却因鼓手Chris Acland的自杀而受到严重的打击，并且直接导致了乐队的败落。 

Miki Berenyi, Emma Anderson, Chris Acland, Steve Rippon (贝斯), 和 Meriel Barham(吉他)于1988年在伦敦创建了Lush。在乐队组建前，既是校友也是好朋友的Berenyi和Anderson合作创办过科幻杂志，并周转于一些乐队。曾做过英国卫生和社会事务部书记助理的Anderson，在Rover Girls中担任贝斯手，而Berenyi曾经是I-Goat，Further Five，和Lillies的成员。Berenyi的男朋友Acland也曾与一些乐队合作过。Barham却因乐队the Pale Saints的需要而在Lush组建后不久离开了乐队。剩余的成员开始在伦敦表演，并且快速便拥有了一批歌迷，包括Robin Guthrie和the Cocteau Twins。Guthrie帮助乐队与4AD签约，并且他们与1989年发行了首张EP“Scar”。为了宣传这张EP，Lush曾随Loop和the Darling Buds进行巡演，并且在1990年前，他们的名字已经出现在报纸的大字标题中。

1990年，随着“Mad Love”和“Sweetness and Light”两张额EP的发行，和在Glastonbury音乐节上高质量的演出，Lush的英国音乐界的声誉是愈涨愈高。“Gala”，这张综合了三张EP的专辑，于1990年末在美国成功发行，也是在美国发行的第一张专辑。在1991年，乐队潜心创作他们的处女作专辑，只于春天时分发行了一张名为“Black Spring”的EP。Rippon由于一些争议而离开了乐队，替代他的是Philip King，曾经是国立军事研究院的图像研究员，并在Felt,Servants和Biff Pow中待过。在1992年的春天，Lush终于发行了这张迟来的处女作专辑“Spooky”。这张专辑在销量方面取得了极佳的成绩，上了英国音乐排行榜前十，并且摘得独立音乐排行榜的桂冠。为了更好的宣传这张专辑，他们出现了在了美国第二界Lollapalooza巡回独立音乐会中，但是他们的Dream Pop很难被渴望金属的听众们所接受。在1994年的夏天，Lush发行了第二张专辑“Split”。 尽管乐队的曲作者比以前更加流行化，这张专辑却在英伦流行的美国后朋的浪潮中迷失了。

1995年乐队重组之后，1996年的专辑“Lovelife”标志着Lush的回归，这张专辑也显示出了一些零碎的关于理想化英伦音乐的理念。由于音乐上的转变，“Single Girl”和“Ladykiller”成为了他们的主要打榜歌曲，并且专辑成为了英伦音乐的TOP 20；在美国，这是他们销量最好的专辑。

1996年10月17日，当Acland出人意料的在父母家自杀的时候，Lush已经成功完成了巡回演出和夏日音乐会的表演。之后，Acland自杀给乐队带来的毁坏性是致命的，乐队剩余成员陷入了长时间的悲痛中，并最终解散了Lush。

(PS：背景音乐为专辑“Split”中的“Light From a Dead Star”)

 

 

 

（以下资料译自AMG。）

Dead Can Dance在欧洲民谣音乐（特别是源自中世纪和文艺复兴时期的音乐）的元素中混合了氛围流行乐和丰茂的Worldbeat(加入了西方流行音乐元素的世界音乐)。他们歌曲中体现出来的是失落的美丽，悲伤和遗憾，灵感和高贵，以及人们追求存在意义的永恒目标。 

在他们的音乐历程中，许许多多的成员进出于DCD，但不管如何变迁，两位音乐家一直都是乐队的核心人物——吉他手Brendan Perry 和主唱 Lisa Gerrard。Perry曾经是澳大利亚朋克乐队the Scavengers的主唱兼贝斯手，而the Scavengers这个乐队甚至从来没有获得一份录音合同。在1979年，乐队将名字改为Marching Girls，但是这并没能改变尴尬的局面。后来，Perry离开了乐队并试验了一些电子乐，特别是在tape loops和节奏韵律方面。1981年，Perry 和 Lisa Gerrard, Paul Erikson以及Simon Monroe一起成立了 Dead Can Dance。到1982年，Perry 和 Lisa Gerrard决定到伦敦去发展，而Paul Erikson和Simon Monroe留在了澳大利亚。

 在伦敦扎营后的一年时间里，Dead Can Dance便与独立名厂4AD签约，并于1984年的春天发行了他们的同名处女作专辑，专辑中大部分歌都是两人在前四年的时间里创作的。年末，Dead Can Dance为This Mortal Coil的处女作“It will end in tears”贡献了两首歌，并且发行了一张名为“Garden of the Arcane Delights”的EP。1985年，DCD发行了第二张专辑“Spleen and Ideal”。这张专辑帮助他们在欧洲获得了众多的funs，并且在独立排行榜上名列第二。

 接下来的两年时间里，DCD相对沉寂了一些，仅仅在1986年发行了两首单曲，这两首歌被4AD收集在了一张名为“Lonely is an Eyesore”的合辑中。“Within the Realm of a Dying Sun”，乐队的第三张专辑，发行于1986年。在1988年，乐队发行了第四张专辑“The Serpent’s Egg”,并且并为Agustin Villarongas的电影“El Nino de la Luna ”谱写曲子，这部电影也是Lisa Gerrard的首次演艺。 

“Aion”，DCD的第五张专辑，发行于1990年。也是在1990年，乐队促成了他们的第一次美国之旅，并获得了如潮的好评。接下来的一年，DCD忙于各种各样节日和戏剧的演出。在1991年，合辑“A Passage in Time”由Rykodisc厂牌发行，这也是DCD在美国发行的第一张专辑。在1993年初，乐队为著名电影“Baraka”谱曲，并且给Hector Zazou的专辑“Sahara Blue”贡献了两首曲目。1993年的秋天，乐队发行了“Into the Labyrinth”，这是他们第一张严格意义上的录音室专辑。“Into the Labyrinth”在美国和欧洲大获成功，这直接导致了乐队的第二次欧美之旅，1994年的现场专辑“Toward the Within”记录下了这次巡演的经过。1995年，Lisa Gerrard推出了她的第一张个人专辑“The Mirror Pool”。1996年的夏天，DCD发行了“Spiritchaser”，并开始了全球巡演。这个双人组合正式宣布解散是在1999年；Gerrard继续着她的独立艺术生涯并且为一些电影配乐。Perry也建立了自己的独立事业，在2000年发行了专辑“Eye of the Hunter”。2001年，Rhino公司发行了合辑《Dead Can Dance 1981-1998》。这时，尽管Gerrard的个人事业稳固发展，仍四处传播着他们两人复合的谣言。Gerrard与作曲家Patrick合作，并于2004年发行了专辑“Immortal Memory”。几个月以后，他们重新走在一起并完成了又一次的官方世界巡演。2005年，Rhino公司推出了这个二人组合的极有纪念意义的超级精选辑，“Momento: The Very Best of Dead Can Dance appeared in October 2005”。

（PS：背景音乐为专辑“A Passage in Time”中的“Saltarello”。）